文 | 品牌议题
01 国产游戏的突围时刻
当成都灵泽科技开发的 3A 游戏 《明末：渊虚之羽》 于 2025 年 7 月 24 日登陆 Steam 时，承载了太多期待—— 预售登顶全球热销榜、百万愿望单加持，被视为接棒 《黑神话：悟空》 的国产新希望。然而上线首日，灾难级优化、预购奖励发放错误等问题让评价迅速跌至“ 多半差评”，好评率不足 30%。
但仔细观察我们发现，玩家吐槽集中于技术问题而非文化表达—— 游戏中精心设计的古蜀文明、川剧变脸、四川方言 NPC 甚至大熊猫彩蛋，反而因其浓郁的“ 四川味” 获得包容性认可。
与此同时，由北京灵游坊自主制作发行的武侠架空影境游戏 《影之刃零》，刚刚结束上周末在首钢园的首次大型线下试玩活动，短短两天内，#影之刃零到底什么时候发售 #微博话题被持续关注，而 《黑神话：悟空》 制作人冯骥转发游戏资讯并评价“ 真正做出了古龙江湖味” 的评语，则让 #冯骥评价影之刃零 #的讨论也在微博被疯传。
就在一年前，《黑神话：悟空》 横空出世，创下全球 3000 万份销量，打破欧美国家对 3A 游戏的垄断神话。当玩家们期待“ 村里第二个大学生” 再创辉煌时，《明末》 的挫折却如一盆冷水，而 《影之刃零》 的实机试玩内容露出则让大家对国产 3A 游戏的春天重拾信心。
一热一冷的强烈反差，不仅突显出在当今游戏宣发环境中文化 IP 的价值正在被持续放大，更展示出社交舆论场对于游戏厂牌构破圈裂变的重要性，于此同时，游戏本身的综合素质则成为游戏上线之后的持久生命力保证。
纵观当下国产游戏赛道，我们认为其已正式进入一场由“ 势能 （文化趋势）”、“ 动能 （话题能力）”、“ 质能 （游戏素质）” 三维一体主导的破局之战。
02 文化 IP 筑势，“ 国产游戏” 值得拥有自己的名字
为什么近几年针对“ 国产游戏” 的讨论变多了，难道之前不存在国产游戏的赛道吗？
事实上，从单机游戏黄金时代的 《仙剑奇侠传》 到如今的 3A 游戏 《黑神话：悟空》，国产游戏在期间走过了太多弯路，尽管由中国团队发行的游戏并不少，但这些游戏要么缺失了中国文化的内核，要么沦为网游时代的“ 充值收割机”，因此也都未能撑起“ 国产游戏” 代表作这面大旗。
而近几年，随着中国经济实力的崛起、中国文化被持续深挖以及游戏产业的平台环境变化，国产游戏有了更强的文化内核支撑，正步入一个“ 自带关注度” 的文化驱动势能场。
《黑神话：悟空》 的中国神话题材在发行之前就已屡屡冲上微博热搜，其核心原因之一就在于其“ 重构西游” 的立意。要知道，《西游记》 作为四大名著之一，国民级的心智，让它的“ 游戏化” 本身，就极具噱头，这是势能之一；而随着游戏中的山河场景、陕风配乐等结合浓浓“ 中国风味” 的片段露出，人文价值的凸显则在名著之上又锦上添花。
而在 《黑神话：悟空》 之后，接踵而至的 《燕云十六声》 和 《明末：渊虚之羽》，则分别在“ 唐宋之交” 和“ 明末” 这样的历史时期找到突破口。无论是燕云“ 侠之大者，为国为民” 的家国情怀与江湖小人物故事；还是明末里川蜀大地历史、三星堆文化构成的“ 川味末世” 氛围，都让用户能够产生极强的“ 见证历史” 心理：其一方面是见证游戏构筑的全新历史，另一方面则是见证国产游戏在行业里所能刷新的历史。
此外，随着近期 《影之刃零》 的最新实机试玩画面露出，其对中式武侠的“ 影境” 打造以及对丰富中式冷兵器的研究开发，让这款还未上市的游戏已经备受期待，尤其是其“ 七星剑阵” 的武学招式设计，剑芒闪烁间的“ 中式武侠美学” 无不让网友大呼“ 爽快”，大家纷纷在制作人梁其伟的微博下评论“ 出必买”、“ 太有爆相了”。
从早期的仙侠题材，到如今的神话、武侠、人文、地域、习俗等，中国文化无疑有着丰富的资源和 IP 待挖掘，而在“ 用中国方式讲好中国故事” 的大基调背景下，以文化 IP 为支撑的游戏叙事，会自带一种“ 势能”，从而引发更强的关注度与话题性。
但仅仅是“ 势能” 引发的关注度，显然还不足以让一款“ 国产游戏” 真正爆火，在势能之上充分搅动“ 舆论场” 的讨论，从而形成真正的动能，才能让国产游戏更具破圈能量。
03 垂直圈层话题聚焦，热点裂变动能引爆
在“ 中国味” 带来的关注度之外，游戏厂牌还应该突破过去“ 单向输出” 式的宣发模式，借由与游戏垂直媒体和潜在用户的深度互动，构建热点议题的传播“ 动能”，以实现“ 涟漪” 般的效果，进而实现真正的破圈。
涟漪的第一层，是游戏的试玩活动和实机动画所构成的原始内容；第二层是机核网、游民星空、3DM 等游戏垂直平台，以及 B 站等泛游戏二次元平台的“ 圈层传播”；第三层则是把第一层所产生的游戏制作人内容、玩家内容和第二层所产生的游戏行业大 V 内容，在公域社交场上进行“ 交叉碰撞”，从而催发出更广域的关注度和热度。
前面两层都好理解，但是公域场景下的话题引爆应该如何实现呢？我们认为有四个方面的要点：
一是 发行方的 IP 化意识以及 IP 级资源的联动；
二是 找到足够开放的 UGC 生态，承载情绪的同时预埋热点；
三是 热点的分层触达与全域引爆；
四是 在公域中构建长效运营的基础。
以上，四个点如果单拎一个出来说，可能并没有达到碾压级的差异，但四个点组合起来所构成的破圈“ 动能” 价值，则让微博具有了独一无二的可持续化运营优势。
以 《黑神话：悟空》 为例，当制作人冯骥在微博上以读书笔记和影片观后感，当“TGA 颁奖感想” 引发玩家们的集体自豪感，人格化的内容已经悄然消解了制作团队与用户之间的距离；而截止今天，微博上黑神话悟空线下展、游戏周边、多周目剧情彩蛋等内容话题每天仍在持续发生，这也为游戏 IP 的长久经营提供了坚实的“ 阵地”。
回看 《黑神话：悟空》 的出圈路径，尽管当时其他平台已有流量累积，但始终缺乏临门一脚，未能实现真正的破圈，随着微博上各大官媒、各部委甚至各地政务的频繁“ 点赞”，这些花钱也买不到的肯定、解读、支持和宣传，终于将 《黑神话：悟空》 拓展到一个全新的高度，多个热搜话题和众多用户作品，已成印证。
然而，无论文化 IP 之势有多猛，话题动能的穿透力有多强，最终决定口碑和销量的，还是要回归到游戏的“ 品质” 本身。
04 情怀只是入门，品质决定销量
如果把物理学中的能量模型代入到游戏的宣发传播中，势能决定了传播的机会，动能决定了传播的强度，但真正决定传播结果的，还是要看“ 质能”，也就是游戏本身的品质够不够硬核。
一些前期被网友期待很高，最后却不幸“ 翻车” 的游戏，总能在游戏机制、剧情、场景、角色设计以及运营上找到“ 致命原因”。
早期的国产游戏，宣发全部靠 CG，宣传片看起来“ 燃炸天”，实际玩起来不过是新瓶装旧酒的换皮游戏，而随着社交环境的变化，一个游戏的最终品质究竟如何，看的不再是游戏厂商有多能“ 藏”，而是多敢“ 放”。只有游戏厂商敢于释放真实的游戏效果和机制设计，也才能听到用户真实的反馈和声音，从而持续优化改进。
回归到近期热度很高的 《明末：渊虚之羽》 和 《影之刃零》 来看。
《明末》 因为运营问题开局不利，截至目前仍然未能“ 大获全胜”，虽然制作组接连推出补丁包和补偿手段挽回玩家“ 情绪”，但最终能够挽回多少“ 已购用户” 吸引多少新用户，依然需要游戏本身的验证和出品方的持续努力。
而复盘 《黑神话：悟空》 的爆火，在场景美学和名著支撑之外，其新构的故事背景、老少皆宜的尺度 （后期甚至把葫芦里的酒改为了“ 甘露”）、独创的棍法招式，都让其成为一款自上而下都喜欢的优秀游戏。
事实上 《明末》 的“ 失利” 或许并非全无利好，至少它为后续还未发行的其它国产游戏敲响了警钟，《影之刃零》 的制作人在近期的采访中，还特意针对网友对剧情方面的担忧进行了回应，表示目前的“ 一部分剧情是读书时期写的” 一定会“ 下更大功夫” 修改优化让大家放心。而玩家层面则表示“ 一定不要着急，慢慢改，我们会等你”。
当“ 国产游戏” 不再以短期利润为唯一目标，而是“ 卷” 向好的剧情内容和好的游戏性，或许国产游戏才能真正为自己正名。
05 尾声
回到文章的标题，国产游戏的春天到来了吗？我们的答案是：仍然没有。
当下，我们有深厚的文化矿脉，也有巨大的市场期待，更有与时俱进的前沿技术，这些构成了国产游戏生根发芽的丰沃土壤，但是距离“ 花团锦簇” 的春天仍然为时尚早。
游戏，一直以来被很多人视为是洪水猛兽，是“ 沉迷” 和“ 不务正业” 的代名词。而随着 《黑神话：悟空》、《燕云十六声》 等一批兼具文化底蕴与美学内涵的游戏成为新的“ 经典”，微博等社交平台上大家的讨论侧重点也开始转向对游戏价值的探讨，“ 村里的第 X 个大学生”，成为大众对国产好游戏最朴素的期待。
随着游戏作为“ 第九艺术” 的价值被越来越多人认可，游戏玩家的需求也从“ 纯娱乐” 转向文化认同与情感共鸣。
我们期待未来有更多像 《黑神话：悟空》 一样的作品，让游戏不仅仅只是“ 放空” 和“ 消遣”，更值得被品鉴、被珍藏，也更能作为中国文化与艺术的代表，名扬海外。
未来，当下一个兼具艺术性和文化深度的游戏作品出现时，为之付费或许只是网友们最基础的操作。
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