文 | 极客电影 Geekmovie
We’re golden, we’re unstoppable（我们闪耀如金，势不可挡)……
如果你在过去几个月刷到过这句歌词，那你⼀定知道，娱乐业的天，可能要变了。
⼀⾸名为 《Golden》 的歌曲，伴随着动画电影 《K-POP：猎魔⼥团》（K-Pop: Demon Hunters） 的病毒式传播，不仅洗脑了全球数亿观众，更将电影中名为 HUNTR/X 的虚构女子组合，送上了现实世界音乐榜单的王座。
△ 《K-POP：猎魔⼥团》 捧红了两个虚拟组合 HUNTR/X 和 Saja Boys
HUNTR/X 与⽚中的对⼿男团 Saja Boys ⼀起，在全球⾳乐榜单上掀起了⼀场⻛暴，其势头甚⾄超越了 BTS 和 BLACKPINK 等现实世界中的顶级偶像团体。
△ HUNTR/X 现在是 Spotify 上人气最高的女性 K-Pop 组合，超越了 BLACKPINK
在大家争相解读这一文化现象时，可能很多人忽略了一点—— 这部爆款作品背后，还隐藏着许多商业秘密。
索尼影业当年将 《K-POP：猎魔女团》 卖给 Netflix，净赚约 2000 万美元，却可能错失了⼀个价值数十亿美元的超级 IP。
捡到宝的 Netflix 正积极与索尼商谈续集制作，但这或许仍是⼀种“ 入宝山而空回” 的传统玩法——《K-POP：猎魔女团》 中虚构的女团 HUNTR/X 和男团 Saja Boys 为什么不能走出银幕，成为现实世界的虚拟偶像？
这可是⼀笔预计在 2033 年能达到 1.8 万亿美元规模的⼤⽣意。
《K-POP：猎魔⼥团》 正以⼀种前所未有的方式，为我们揭示娱乐产业的未来形态—— ⼀个由 IP、科技、粉丝经济和虚拟⽣命共同构建的全新宇宙。
对于创作者和投资人来说，看懂 《K-POP：猎魔⼥团》，可能就是看懂了下⼀个十年的财富密码。
超级爆款：“ 动画⽚” 如何征服真实世界？
《K-POP：猎魔⼥团》 到底有多“ 火爆”？让我们用数据说话。
⾃ 6 ⽉上线以来，该片迅速成为 Netflix 有史以来观看次数最多的英语电影，累计观看量已突破惊人的 2.36 亿次，轻松超越了道恩· 强森主演的 《红⾊通缉令》（Red Notice） 保持近四年的纪录。
△ 《K-POP：猎魔⼥团》 在 Netflix 的播放量超过 《红色通缉令》 保持近四年的纪录
电影原声带也创造了历史。片中两⼤虚拟组合—— ⼥团 HUNTR/X 和男团 Saja Boys，史⽆前例地将四⾸歌曲同时送⼊ Billboard 百大热歌榜前十。
△ 《K-POP：猎魔⼥团》 有四首歌曲进入 billboard HOT 100 排行榜前十名
其中，HUNTR/X 的 《Golden》 更是登顶榜首，风头⽆两。
Netflix 极其罕见地为这部电影举办了“ 跟唱版” 院线点映，在仅有约 1100 家影院 （约为⼤⽚上映规模的三分之⼀） 的情况下，⼀个周末就轻松斩获约 1920 万美元的票房，登顶当周北美票房榜。流媒体内容成功向传统院线反向输出。
△ Netflix 为这部电影在超过 1000 家影院举办“ 跟唱版” 点映
这场“ 流行风暴” 的背后，是 《K-POP：猎魔⼥团》 精准⽽⼜跨界的文化融合策略。
电影巧妙地将全球流行的 K-pop 偶像文化、日式动漫的美学⻛格，以及深植于东亚传统的奇幻元素⽆缝对接。它既满⾜了 K-pop 粉丝对偶像工业细节的窥探欲，也⽤普世的友情、成⻓和⾃我认同主题，吸引了更⼴泛的家庭观众。
电影的设定极具巧思：⼥团 HUNTR/X 的⼒量源于粉丝的爱，粉丝越多，她们对抗恶魔的⼒量就越强。这不仅是剧情设定，更是对现代娱乐产业核⼼逻辑的隐喻—— 粉丝的参与和情感投入，直接决定了 IP 的⽣命⼒和商业价值。
正如⼀位好莱坞分析师所⾔，这部作品的潜⼒堪⽐迪⼠尼的 《冰雪奇缘》。
△ 有分析师将 《K-POP：猎魔⼥团》（左） 比作又一个 《冰雪奇缘》（右）
《冰雪奇缘》 是⼀个由电影、⾳乐、商品、舞台剧和主题公园体验构成的庞⼤商业帝国，其 IP 衍⽣价值远超电影票房本⾝——《冰雪奇缘》 两部电影的全球票房⾼达 27.2 亿美元，⽽其授权消费品则创造了超过 105 亿美元的惊⼈收⼊。
业内人士将 《K-POP：猎魔⼥团》 类比 《冰雪奇缘》，意味着⼀个可能创造数⼗亿美元价值的超级 IP 已然诞⽣。但这次，接住这份厚礼的不是传统巨头，⽽是流媒体新贵。
△ 电影中的反派男团 Saja Boys 凭借魅力和洗脑歌曲，收获了不亚于主角的人气
世纪交易：索尼的“ 痛” 与 Netflix 的“ 梦”
当 Netflix 为这个现象级 IP 狂欢时，电影的制作⽅—— 索尼影业，⼼情恐怕五味杂陈。这笔交易的内幕堪称好莱坞年度“ 意难平” ⼤戏。
这笔“ ⾎亏” 的交易诞⽣于 2021 年。当时，全球影院因疫情深陷寒冬，流媒体是唯⼀的避⻛港。没有⾃家主流流媒体平台的索尼，扮演着“ 供货商” 的⻆⾊，将内容卖给出价最⾼的平台以维持现⾦流。
根据协议，Netflix 承担了 《K-POP：猎魔⼥团》 约 1 亿美元的制作预算，还额外⽀付了 2000 万美元的费⽤给索尼。作为回报，Netflix 获得了包括续集、衍⽣品、⾳乐和商品授权在内的⼏乎所有后续收益的控制权，⽽索尼的利润被锁定在了⼀个相对固定的数字上。
△ 《K-POP：猎魔⼥团》 导演玛吉· 康
在当时的市场环境下，原创动画在院线的票房⻛险极⾼，就连⽪克斯的原创作品 《疯狂元素城》 初期也表现不佳。
索尼的选择在当时看来是⼀个安全甚⾄明智的商业决策，它保证了索尼动画部⻔的稳定运营，避免了裁员。
毕竟，谁能预料到⼀部原创动画能爆发出如此巨⼤的能量？
然⽽，《K-POP：猎魔⼥团》 的成功，⽆情地揭⽰了索尼“ 供货商” 策略的脆弱性。
在⼀个内容为王、IP 为王的时代，只负责“ 制造弹药” ⽽没有⾃⼰的“ 发射平台” 和“ ⽣态系统”，意味着将 IP 增值的最⼤红利拱⼿让⼈。
相⽐之下，像迪⼠尼这样的垂直整合巨头，则拥有更灵活的战略纵深。它可以先⽤流媒体平台 （Disney+） 测试⼀部作品，如果反响热烈，就能像 《海洋奇缘 2》 那样，从⼀部流媒体剧集升级为院线⼤⽚，将 IP 价值最⼤化。
△ Disney+将 《海洋奇缘 2》 从流媒体剧集升级为院线⼤⽚
如今的索尼，虽然保留了 《K-POP：猎魔⼥团》 续集的制作权，但根据现有协议，这些续集很可能将继续直供 Netflix，⽆法为其带来院线票房的巨额回报。
对于 Netflix ⽽⾔，这⽆疑是⼀场豪赌的胜利—— 电影部⻔以相对低廉的成本，获得了⼀个拥有⽆限潜⼒的“ 可再⽣”IP。
可惜的是，关于怎么⽤好这个 IP，Netflix ⽬前似乎还在聚焦于开发续集的⽼路。
但在这个数字娱乐全⾯崛起的时代，虚拟偶像可能才是让 《K-POP：猎魔⼥团》 商业利益最⼤化的真正杀招。
真正杀招：从电影角色到虚拟偶像
《K-POP：猎魔⼥团》 最核⼼、最颠覆性的资产，并⾮电影本⾝，⽽是它成功孵化出的两个虚拟偶像团体：HUNTR/X 和 Saja Boys。
电影的热映，为这两个团体提供了最宝贵的东西—— 故事和⼈设。
粉丝们不再是⾯对⼀个凭空出现的虚拟形象，⽽是在 90 分钟的电影⾥，与⻆⾊们⼀同经历了友情、背叛、战⽃和成⻓。这种情感羁绊，是任何虚拟偶像项⽬梦寐以求的起点。
现如今，粉丝们在社交媒体上疯狂进⾏⼆次创作：同⼈画、CP 配对、幕后故事想象…… 他们已经将这些动画⻆⾊，视为有⾎有⾁的真实偶像。这正是 K-pop 产业的核⼼—— 情感连接与粉丝社群。
△ 《K-POP：猎魔⼥团》 大火后粉丝创作了大量二创作品
拥有这么多令人羡慕的资源，再往前走一步，便可“ 出道”。
如果有一天，《K-POP：猎魔⼥团》 真的成功进军虚拟偶像领域，它将为数字娱乐产业提供⼀个全新的 IP 孵化范式：“ 故事先⾏，偶像出道”。
先通过⾼品质的影视内容构建世界观和⻆⾊魅⼒，积累原始粉丝，再将⻆⾊作为独⽴ IP 进⾏⻓期运营。
这个想法并⾮天⽅夜谭。虚拟偶像早已不是⼀个新鲜的概念，韩国虚拟男团 PLAVE 已经成为这个领域的佼佼者。
△ 韩国虚拟男团 PLAVE 已经证明了虚拟偶像的巨⼤商业潜⼒
PLAVE 由技术公司 VLAST 推出，其成员采⽤了鲜明的“ ⽹漫⻛格 （” Webtoon Style） 形象。这和 《K-POP：猎魔⼥团》 的⻆⾊设计不谋⽽合。
VLAST 的 CTO 李贤宇曾直⾔，如果做写实风虚拟偶像，就是直接与 BTS 等真人顶级偶像竞争，无异于自寻死路，还容易陷⼊“ 恐怖谷” 效应。而漫画风格则能精准吸引熟悉动漫、游戏和网络小说的次文化受众，开辟出独特的蓝海市场。
PLAVE 的成功—— 专辑销量破百万、演唱会⻔票秒罄、登上主流颁奖典礼—— 相当程度上证明了这条路的可⾏性。
△ PLAVE 的迷你 2 辑 《ASTERUM: 134-1》 仅花了 4 小时 10 分钟就突破百万次播放
国内娱乐行业也早已开始了虚拟偶像的布局，除了 B 战推出的虚拟歌姬洛天依，乐华娱乐打造的虚拟女团 A-SOUL 也是一个颇具代表性的案例。
A-SOUL 是由乐华娱乐与字节跳动合作推出的虚拟偶像团体，成员起初由五名角色组成，主要活动有直播、歌舞、短视频拍摄等。
2020 年，A-SOUL 推出首支 MV《Quiet》；2021 年发布第二张单曲 《超级敏感》和第三张单曲 《传说的世界》。
△ 以 A-SOUL 为代表的中国虚拟偶像也在积极探索商业化模式
想象⼀下未来 《K-POP：猎魔女团》 的商业可能性：
⽆需等待续集电影，HUNTR/X 和 Saja Boys 可以随时发布新单曲、新专辑，甚⾄举办线上虚拟演唱会。
Netflix 可以为几位主角制作舞蹈练习视频、幕后花絮、成员 Vlog，让他们参加虚拟综艺节⽬，甚⾄与其他真⼈偶像进⾏联动。
代⾔、周边商品、游戏⽪肤、数字藏品…… 所有真⼈偶像能实现的商业模式，虚拟偶像都能实现，且成本更可控，⻛险更低—— 他们永远年轻，永远不会塌房。
△ 《K-POP：猎魔女团》 已经有大量的衍生品上市
科技赋能：打开万亿级“ 虚拟人类” 市场
将 HUNTR/X 和 Saja Boys 从银幕带⼊现实，在⼏年前或许还是天⽅夜谭。但如今，技术早已备好。
比如让 PLAVE 成员们行动自如的动作捕捉技术。如今的动捕技术已经⾜够轻量和精准，能够实时捕捉“ 中之⼈”（幕后表演者） 的每⼀个细微动作和表情，为虚拟形象注⼊灵魂。PLAVE 成员们在直播中⾃然流畅的互动，正是这项技术成熟度的最佳证明。
△ 电影制作中大量运用的动捕技术同样也可以为虚拟偶像服务
以 UnrealEngine（虚幻引擎） 为代表的游戏引擎，正在抹平电影、游戏和现场直播的边界。它能实时渲染出电影级的虚拟场景和⻆⾊，让虚拟偶像的 MV 和演唱会拥有不输于现实的华丽视效，制作周期和成本却⼤⼤降低。
电影⾏业正在拥抱的虚拟制⽚技术，在这⾥找到了更具想象⼒的应⽤场景。
△ 虚幻引擎让 PLAVE 突破次元
如果说动捕和渲染是骨架与血肉，那么 AI 就是加速器。从合成独⼀⽆⼆的声线 （如 SM 娱乐的 Nævis），到辅助音乐创作、舞蹈编排，再到⽣成永不枯竭的互动内容，AI 正在将虚拟偶像的运营成本推向新低，同时将内容产出效率推向新高。
这套技术组合的成熟，意味着电影⾏业的传统商业模式正⾯临根本性的挑战。
过去，⼀部电影的⽣命周期在院线下映后便急剧衰减，续集开发则是⼀场⻓达数年、充满不确定性的豪赌。⽽现在，电影可以成为⼀个“ 起点”。
《K-POP：猎魔⼥团》 不再是⼀部 90 分钟的作品，⽽是两个虚拟天团的 “ 出⽣证明”。
△ 在粉丝的二创作品中，HUNTR/X 和 Saja Boys 开怀畅饮
Netflix 不必苦等三年才能推出续集，他们明天就可以让 HUNTR/X 发布新单曲，后天举办⼀场全球虚拟粉丝⻅⾯会，将⼀次性的观影⾏为，转化为持续、深度、⾼频的粉丝互动和消费。
这背后是⼀个正在指数级爆发的庞⼤市场。根据市场研究机构 Allied Market Research 的预测，全球虚拟⼈类 （Virtual Humans） 市场规模预计将从 2023 年的 433 亿美元，以 45.1% 的复合年增⻓率，在 2033 年达到惊⼈的 1.827 万亿美元。
结语：拥抱，而非恐惧
《K-POP：猎魔女团》 的横空出世，与其说是⼀个孤例，不如说是⼀个强烈的信号，它宣告了⼀个新时代的到来。
对于创作者⽽⾔，这意味着全新的叙事⽅式和 IP 构建逻辑。对于投资者⽽⾔，这意味着⼀个充满想象⼒但⼜伴随着不确定性的新赛道。
我们或许⽆法准确预测下⼀个“ 猎魔⼥团” 会以何种形式出现，但可以肯定的是，那些能够理解并驾驭这股科技与⽂化融合浪潮的⼈，将最终定义娱乐的未来。
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