艺术家许燎源：重复自我只会造就“二流艺术”

每经记者 谢陶    每经编辑 唐元    

初秋的成都，满街飘香的金桂让人轻易觉察到季节的变化。

“就跟很多杰出的艺术品一样，金桂本身的色彩与气味，无需过多言说，便能让人领略到不同季节的特质，”艺术家许燎源一边说着，一边领着《每日经济新闻》记者穿过博物馆的花园小径。

在这座小径分叉的花园旁，是一处不太起眼的高地，或者说是土丘也不为过。数年来，以这座土丘为中心，艺术家、策展人、媒体人在这里如鸟群般聚合又四散，见证了这座城市的艺术与潮流变迁。

过去近20年的时间里，许燎源几乎是凭借一己之力，将这座全国首家设计艺术类博物馆打造成了一处成都乃至全国的文化艺术“高地”。无数青年艺术家在这里获得宝贵的机会，被发掘，被看见；无数次先锋的展览在这里孕育、发生并持续影响着随后的艺术潮流。

对这样一位大隐隐于市的艺术创作者而言，许燎源总是在挑战新的艺术语言与媒介。从早年的高分子材料编织、釉下彩陶器、不锈钢浇铸到琉彩艺术、毛砖装置、新概念建筑，再到近年的新媒体、人工智能等媒介技术，许燎源一直自如地游走于不同的领域，持续打破“物我”的边界，创造出一个充满新感受力的“物感”世界。

在与许燎源对话的过程中，我们从波洛克的“行动绘画”，里希特的“抽象表现”，一直聊到博伊斯的“社会雕塑”和艺术概念的扩展。在他看来，艺术创作的生命力就在于——不断地打破已有的表达范式，不断地超越那个顽固的旧我。

颠覆已有的“艺术语言”

纵观许燎源不同时期的雕塑及绘画作品，色彩与线条高度糅合，营造出一种既冲突又和谐的状态，给观者带来极其陌生、荒诞、难以言喻的艺术体验。

他的作品从形式到内容，一直都在挑战、颠覆常规的“艺术语言”。

“你看我的绘画或雕塑作品中，有窟窿，有隆起，有裂缝，有自然生长的线条，完全颠覆了传统绘画或雕塑的规则。人们总是在定义什么是绘画，什么是雕塑，我就是要打破这种规训，”许燎源说。

许燎源绘画作品局部特写 图片来源：每经记者 谢陶 摄