前两天聊完 《南京照相馆》 反响意外的好，读者们让我赶紧去看看 《戏台》，因为有一些争议，希望我聊聊。于是周末去看了，说真的，进去之前并没有抱太大希望，因为我并不喜欢京剧，但是观影过程中彻底折服了，也是一部非常不错的电影。
很难想象一部电影里，能承载这么大的信息量，有讽刺，有幽默，有感动。我看很多人说这部电影是 「十年一剑」，看之前觉得是个宣发噱头，看完觉得太正常了，很明显每句台词，每个镜头都精心反复推敲过。我也能感觉到，过了这么多年，陈佩斯依旧没释怀，借着电影把心里最想说的话都说了。
以下涉及剧透，大家谨慎观看。如果没看过，还是建议先去看看。
剧情大概是，民国军阀混战，一个 「洪元帅」 打进北京城，对一个戏班提各种无理要求，要求让包子铺的跑腿 （黄渤扮演）去演项羽，或者要求 《霸王别姬》 改剧情等等。戏院门口架上了机枪，大头兵当上了观众。整个剧院在巨大的压力下求生存，不断让步。但是到了最后关头，他们还是决定按照 「老祖宗的东西」 来，京剧名伶上台表演，剧本一字不改，哪怕面对黑洞洞的枪口。
里面黄渤那个角色的处理特别好，中间我一度以为后面是票友转正，黄渤一炮惊人，原来是隐藏大佬。因为现实中观众最喜欢看的爽剧就是草根逆袭，民间天才等等。然而电影最后没有给太多想象空间，黄渤上台表现很差，票友就是票友，终究也抵不过专业人士几十年功底，并没有什么草根逆袭的奇迹。这个是很合理的，电影叫 《戏台》，但基本逻辑还是现实。
如果单纯这么聊故事梗概，可能你会觉得没啥意思，但这片的戏剧效果非常好，几乎全程都在转，让人一直提着心。也就是说，这片是一个合格的商业电影，让那些只关注剧情的人能获得欢乐，也能让愿意多想一些的人有发挥空间。
反正我看的时候，脑子里有两个想法。
首先陈佩斯选了京剧这么个载体，就特别有意思。京剧最早起源是 「徽班」，也就是曾经富甲天下的 「徽州盐商」 玩的东西，后来乾隆年间徽班进京，给两个老佛爷做汇报演出。
而且京城有个特点，用现在的话说，「消费需求旺盛」，那些王公贝勒达官贵人有钱有时间研究这些东西，导致戏剧在北京发展的非常好。经过几十年的相互吸收，形成了后来的 「京剧」。
多说一句，从那时候起，北京就一直有一群人脱产搞文艺，逐步形成了现在电影行业的 「京圈」，这也是为啥很多人说 「京圈」 里有很多旧八旗的人。从这一点上，也能看出来现在的电影产业，跟之前的京剧千丝万缕。
继续说电影。在清末民初，京剧的地位跟现在的贺岁大片性质是一样的，牛逼的不得了。那些京剧名角，跟现在的电影明星一样，地位非常之高。大家听说过常香玉在朝鲜战争中捐飞机的事吧，他们非常非常有钱。而且那时候的人，追捧这玩意跟现在追星差不多。
但是京剧明角想出头是非常非常难的，要从小孩练起，整个过程极其艰苦。不仅培养过程残酷，更残酷的是，「筛选大于培养」，绝大部分人练到最后，也只能是跑跑龙套。所以那些混出来的人对职业的敬业程度，是很多人理解不了的。电影里也有大量的情节反映这一特点。
但如今京剧的情况大家也都知道，面对新时代的冲击，处于急剧的下坠过程中。
仔细想想，这跟电影里的情况差不多，电影里的戏班子面对的是军阀枪炮的威胁，现在的京剧面对的是时代的洪流的来袭，看着不是一码事，其实也差不多。
如果坚持 「老祖宗留下的东西」，那几乎必死无疑。如果做改变，可能又是那些从业者不愿意看到的。
包括陈佩斯本人，可能年轻的读者不知道，他曾经的地位感觉跟赵本山差不多，但是跟央视的一系列龃龉之后，就几乎脱离群众视野十多年。
他当时也是面临相同的问题，做妥协，或者死扛到底。他最终的选择是和电影里的京剧人一样，选择了死扛，后来的结果不太好大家也都知道。
其实这个问题现在也是我们绝大部分人面对的问题，前段时间看了个关于天主教的电影。那里边也说到了教廷内部的分歧，说教会这些年也分成了两大分支。
一支是 「改革派」，觉得诞生于两千多年前的宗教已经跟现在的环境彻底脱节了，必须改革才能活下去。
但是另一派的思路也很清晰，天主教挺过了两千年，并不是通过非常灵活的修改教义才活下来，而是坚守那些永恒不变的东西才活下来。
这种说法让我非常受冲击，我一直觉得我是个 「改革派」，但这次竟然觉得两种说法都对。
对于我自己来说，我也面临一个问题很久了，我一直纠结后续是走视频路线还是继续文字路线，可能有小伙伴纳闷，这俩有区别？你不是视频网站订阅数也挺多吗？
其实完全不一样，文章讲究的是逻辑闭环，视频讲究 「观点直出」，出晚了读者都开始刷下一个了。而且现在视频读者脑子被短视频劫持了，谁都知道文字时代跟报刊时代一样，正在老去。所以如果要走纯视频路线，就得对写作方式进行大刀阔斧的修改。这也是为啥那些超级视频博主的文案发出来极少有爆款，因为看文字会觉得很别扭。
可我又跟很多文字作者一样，放不下这块地，毕竟这才是我起家的地方，甚至有时候有种郭德纲说的那种感觉，我们这群公号作者，正在给文字时代守墓。
也就是说，《戏台》 讲的是京剧，其实也是大家共同的难点，面对现在的各种问题，不知道到底该坚守还是转型。反正电影里戏班最终的选择是坚守，哪怕结局是死亡。
这个剧情如果是别人拍而不是陈佩斯，会让人觉得导演很口嗨在唱高调，但陈佩斯不一样，他真坚守过，也付出过巨大的代价。
我从来没喜欢过京剧，但是这次的电影却让我看得热泪盈眶，而且扎扎实实感受到了京剧的那种强大张力。主要也是被那种敬业精神给打动了，我对那些精心打磨自己手艺的匠人们非常有好感。
电影里还有个配角，正面镜头并不多，是一个正在训练小孩的老头，非常严厉非常狠，从动作举止来看，应该也是主创团队找了个业内人士来扮演。他严厉得有点不近人情，但是当危险出现的时候，又主动护在小孩们身前。这个角色，其实就是告诉大家，以前那些名角们是怎么成长起来的，他们以前经历了啥，才成为现在这样的人。
再往深了想，每个走出来的人，都得有个既严厉，又真心关心自己的领路人。
好电影就是这样，从很细的地方大量倾泄信息量，可能得很久以后专业 UP 一帧一帧拉片的时候你才能看到。
电影的最后，面对一再无理的要求，尹正扮演的霸王上台后一字不改，陈佩斯扮演的戏班班主说了句 「老祖宗留下的玩意，真地道啊」，说完这句话，他拿起了铃钹走上了台，对着台下的枪口开始了最后的谢幕演出，当然了，最后结局是非常好的，没死成。
陈佩斯那句 「老祖宗的东西」，现在也有一些非议，很多人说故步自封。但我觉得，电影更多传达的是这样一重意思：改是可以改，毕竟京剧本身也是徽剧改过来的，《霸王别姬》 的本子也从元朝经历代大师之手一直改到民国，如今又融入了现代电影。但不能迫于淫威改，不能瞎改，行业养着从业者，从业者关键时候也要为行业挺身而出。
现实里也一样，现实中，面对流量压力、算法偏好、读者习惯迁移，创作者们到底有没有精神力量去坚守成了个关键问题。现在很多烂片，不就是主创团队不打磨剧本，不研究服化道，专心研究流量嘛。
炮声隆隆中 《霸王别姬》 继续演出，像极了在时代大潮中继续前行的我们。接下来我们每个人都面临很多选择，是继续坚守还是选择改变，或者说，每个人都得做出抉择，哪些东西必须坚守，而哪些东西必须改变。
很庆幸的是这么好的电影，我买了电影票。毕竟每次消费，都是给自己理想中的世界的样子投票，我希望今后的电影创作者们都用心去创作。
另一个意外收获是，在头条那边，读者很多是年纪比较大的，他们也用朴实无华的方式晒图，以表达对电影的喜欢。而且我感觉头条是所有平台里对这个电影讨论热度最大的，陈佩斯自己也在那边发文，也会去回复评论，大家有兴趣可以去看看。
就写到这里吧，好电影总是给人三重冲击：
首先是剧情，让人忘记时间；
然后是看完之后的深思；
最后是一种力量，让人在面临困局的时候，想起来那些自己喜欢的角色是怎么面对的，心里也就有了一些宽慰。
为啥我在各个平台上夸这部剧，「消费即投票，创作即宣言」，电影创作者只有回归敬业精神，回归内容创作，而不是研究流量，中国电影才有希望。「老祖宗的东西」 也并不是京剧本身，而应该是传统文化中精华那部分，可以改，但是不能瞎改。
