文 | 音乐先声
最近，古巴裔美国流行歌手 Camila Cabello 卡妹有一件大事被关注。她正式结束了与合作近十年的经理人 Roger Gold 的合作关系，引发广泛热议。而从 2025 年开始，越来越多成熟艺人开始更换自己的管理团队，甚至在某些情况下，决定自己的 「飞行轨迹」。
那么，当顶尖的艺人可以掌控舞台、制造叙事、扭转命运，「管理」 这一概念本身是否已经过时？
艺人、团队 「分手潮」
Camila Cabello 与长期经理人 Roger Gold 的分道扬镳，无疑成为今年艺人管理领域的一次标志性事件。
此前，在 Gold 的战略协助下，Cabello 不仅成功实现了从 Fifth Harmony 单飞的华丽转型，更以 《Havana》 和 《Señorita》 两支单曲先后登顶 Billboard Hot 100 单曲榜。
值得注意的是，Gold 并非国内语境中传统意义上的经纪人，而是其艺术路径与商业布局背后的主要策划者 （即经理人），从 Camila Cabello 的唱片合约的重新谈判到品牌定位的重塑，他始终身处决策核心。
在全球范围内，经纪人 （Agent） 与经理人 （Manager） 其实是职能清晰分化的两类角色。前者主要负责匹配资源与达成商业交易，后者则更侧重于艺人生涯的长线规划与全面管理。而在国内，这两者往往被统称为 「经纪人」，其职责横跨策略制定与事务执行，角色更加综合。
2024 年，Cabello 推出第四张录音室专辑 《C,XOXO》，由环球音乐旗下唱片公司 Geffen 与 Interscope 联合发行，在 Billboard 200 专辑榜中斩获第 13 名，标志着她在离开索尼音乐旗下厂牌 Epic Records 后迈入音乐生涯的全新篇章。
Gold 曾在她登上 《Billboard》 封面故事中强调：「Camila 最在意的，从来不是市场趋势，而是与真正理解、尊重她创作愿景的人协作。」
如今回望，这番话似乎也为两人最终的分道扬镳埋下了伏笔，也揭示出一个更为广泛的行业动向：越来越多的艺人与其幕后团队正在经历 「战略分手」。
年初，美国创作型歌手 Gigi Perez 在凭借 《Sailor Song》 走红后，宣布与其管理团队 Laffitte Management Group 正式终止合作关系。同时，烟鬼 The Chainsmokers 也结束了与其多年搭档、Disruptor Records 创始人 Adam Alpert 的管理合作。尽管双方仍维持唱片业务上的联结，但这场 「分而不断」 的调整，也昭示着艺人与经理人关系正在朝着更具项目制的方向演进。
2 月，Lil Nas X 终止与美国职业经理人 Adam Leber 旗下艺人管理公司 Rebel 的合作，转而投向艺人管理公司 Crush Music 门下。
同月，Billboard 披露，「协作式」 艺人管理公司 Volara Management 创始人兼 CEO Janelle Lopez Genzink 签下了美国独立女子乐队 HAIM，而此前她们曾由美国知名摇滚经理人 Azoff 旗下艺人管理公司 Full Stop 公司管理。
在第一季度结束后的短短数周内，管理行业老牌机构 Best Friends Music 接连失去多位核心艺人。
4 月初，Billie Eilish 与她的哥哥 Finneas 宣布与 Best Friends Music 联合创始人 Danny Rukasin 和 Brandon Goodman 终止合作，随后签约由 Jason Owen 掌舵的 Sandbox Entertainment；而原隶属于 Rukasin 阵营、迅速崛起的新人 Role Model 亦随之离开。
4 月末，Chappell Roan 宣布加盟 Foundations Music，而在去年 11 月，她刚刚结束与 State Of the Art 的合作关系。
由此可见，我们似乎正在目睹一场横跨不同类型艺人与团队之间的系统性解构。越来越多的艺术家不再满足于被动接受安排，而是主动跳出既定轨道，去寻求更契合自身愿景的表达空间。
艺人为什么 「翅膀硬了」？
在过去的几十年里，唱片公司曾是艺人职业生涯的绝对中心，它们控制着制作资源、分发渠道和媒体话语权。随着数字技术的崛起、社交平台的普及以及流媒体平台对传统发行模式的颠覆，这一结构正在逐渐瓦解。
这意味着，如今艺人不再依附于系统，而是足以自成一体，将系统为我所用。
在这一背景下，艺人的话语权迅速上升。他们不仅是内容的创作者，也是流量的源头、品牌的面孔，甚至逐渐演化为拥有自主议程的 「操盘手」。而这也不可避免地改变了艺人与管理团队之间的权力结构。
Taylor Swift 正是这一趋势的代表人物。她的职业路径表明，当艺人具备足够影响力与资源后，经纪公司或管理团队再也无法通过传统的 「佣金分成」 方式来参与分利。
过去，艺人通过签署合同，约定一定比例 （比如 15%） 的佣金作为交换，确保经理人将其事业推向更高的层次。然而，在艺人获得更多话语权的今天，传统的 「佣金制」、经纪公司的业务模式开始面临挑战。
一位唱片公司老板就曾对 Billboard 表示，艺人发展到一定阶段，都想要效仿 Taylor Swift 的内部管理团队 13 Management，打破传统管理模式，选择将自己的团队转变为 「内部员工制」，不再依赖外部经理人按比例提成。
那么，当艺人本身就成为了最大的谈判筹码，经理人是否还能以相同的地位存在？
我们曾经习惯于将经理人艺人的视为幕后推手，为艺人铺路、策划未来。然而，随着社交媒体兴起，当经理人本身开始借助平台成为公众人物时，行业规则也在悄然发生变化。
以知名经理人 Scooter Braun 为例，Instagram 和 Twitter 等平台不仅让他与艺人 Justin Bieber 的互动广为人知，也使得他与 Taylor Swift 的撕逼大战成为公众舆论的焦点。
通过社交平台，Scooter 的个人品牌也得以发展，成为跨界企业家与投资者。他的影响力已经不再局限于音乐行业，除了作为经理人，Scooter 还通过社交媒体宣传自己的其他业务项目，包括他的投资公司 SB Projects 与 Netflix 合作的内容创作等。
另一方面，整个音乐行业也在主动为艺人管理这一领域拓展舞台。
以音乐科技平台 ROSTR 为例，它构建了涵盖数十万名艺术家与唱片公司、音乐版权商、经纪人、经理人及艺人全面数据库，极大提升了行业信息的可视性与可达性。
过去，这类资讯通常只掌握在核心从业者手中，而如今，普通用户、独立创作者乃至非传统媒体账号也能轻松接触。这种信息的 「去中心化」，正在打破行业内部的信息壁垒，赋予非行业内群体前所未有的参与感与影响力。
例如，今年 4 月，社交平台 X（前 Twitter） 上的娱乐账号 PopCrave 便抢先发布了 Chappell Roan 更换团队的消息。可以说，ROSTR 等平台不仅在结构上重塑了艺人管理的信息流通机制，也在舆论层面促成了更广泛、更多元的声音共存。
这种变化有利也有弊。一方面，公众的即刻反馈让艺人与团队都更加关注粉丝的需求和市场动向；但另一方面，它也让行业的私密性变得难以维持，今天的社交媒体，让每一场艺人的公关危机、每一次艺人与团队的争执，都可能成为舆论的焦点。那些看似平静的背后操作，可能瞬间被放大，成为社交平台上的头条新闻。
如一位拥有逾二十年经验的资深艺人经理人所言：「与成熟的流行歌手共事，压力巨大，尤其是在事情开始出问题时，感觉就像在一艘正在下沉的船上，却找不到水从哪儿漏进来的。」
社交媒体、平台发展所带来的这种 「可见性」，不仅让艺人变得更加透明，也让经理人在公众视野中更加脆弱。
例如，一些业内人士发现，艺人们在看到他人分享作品进展或团队成就时，会不由自主地进行比较，甚至产生焦虑感。而艺人自身也开始通过社交平台与粉丝进行更直接的互动，常常让经理人、经纪人、制作人等团队成员感到自己在背后做出的努力被低估或忽视。
不少资深经理人表示：「在这种背景下，经理人往往成为最容易被指责和更换的对象，甚至在艺人决定更换团队时，背后的原因往往并不为外界所知。」
因此，与其说艺人 「翅膀硬了」，不如说是行业结构正在经历一场深层的权力转移。成长为文化符号的艺人，早已不再是被动的内容产出端，而是成了掌握自己事业的 CEO；曾经占据上风的经理人，转化为更具协同性的角色，比如合伙人、顾问。
而公众的关注早已将这些动态拉到了聚光灯下，每一次变动都变得极其敏感、易燃。
结语
行业内部，许多资深人士依然坚信，真正优秀的经理人理应获得更具实质性的回报，比如股权激励。
仅靠佣金远不足以涵盖他们为艺人付出的全部努力，尤其是在唱片公司缺位、资源碎片化的今天，经理人常常身兼多职，从策划、谈判到危机公关，无所不包。他们同样强调日落条款 （sunset clause） 的重要性——即便艺人选择解约，经理人人仍应在一定期限内保有收益权，以保障其前期投入的合理回报。
这一切汇聚成一个现实，在一个人人都能实时掌握行业动态、甚至自己动手策划与执行的时代，传统意义上的 「被管理」 模式已显得捉襟见肘，行业或许更需要探索一种更具弹性与可持续性的合作模式，在创作自由与专业支持之间，寻求新的平衡。
也许，在行业内，所谓 「管理」，需要重新定义。
