有没有发现，《歌手》 舞台上的国际面孔越来越 「卷」 了？
自茜拉在 《我是歌手第二季》 上一鸣惊人，跃上这块 「跳板」，企图吃上内娱这块流量蛋糕的海外歌手日益密集，角逐也愈发白热化。
去年，凡希亚 （Faouzia）和香缇·莫 （Chanté Moore）「神仙打架」，让那英等资深歌手 「压力山大」，引爆 「五旬老太守国门」 等一系列热梗；今年，节目中的海外歌手数量持续加码，米奇·盖顿 （Mickey Guyton）、格瑞丝·金斯勒 （Grace Kinstler）、艾莉西亚·伊芙琳 （Alexia Evellyn）等多位实力唱将的同台竞技，更是成为了驱动节目话题与流量的核心引擎之一。
然而，当我们跳出节目本身，回溯 《歌手》 系列舞台上海外歌手的事业发展轨迹时，会发现聚光灯熄灭后的故事并非总是圆满。
从迪玛希的后续影响力未能兑现初期的爆红潜力，到凡希亚的热度经历明显的回落……这不禁让人疑问：节目中的 「神仙打架」 和光鲜数据，究竟能在多大程度上转化为他们在华发展的 「硬通货」？剥开海外歌手来华 「淘金热」 的表象，《歌手》 系列节目恰恰提供了一个清晰的观察切片，揭示出一场高淘汰率的 「幸存者游戏」。
后 《歌手》 时代，海外歌手的生存图鉴
据文娱先声观察，自 2013 年开播以来，共有 27 位非华语区的海外歌手出现在 《歌手》 系列节目的舞台上，其范围覆盖 12 个国家。其中，美国歌手人数最多，共 8 人；韩国、日本次之，分别为 4 人和 3 人；哈萨克斯坦、俄罗斯、加拿大则各为 2 人。
若再排除帮唱歌手和客串性质的袭榜歌手，实质参与竞演的海外歌手共计 16 位。从最初的一季一位，到第五季 （2024）的 3 位，再到第六季 （2025）4 位，整体数量呈阶梯式增长。
而从内娱发展轨迹来看，这 16 位歌手大致可以分成三类：
第一类是以 Jessie J、KZ·谭定安、波琳娜·加加林娜、MISIA、香缇·莫等为代表的 「回归本土型」。这类歌手大多资历深厚，携带一定的国际声量，其参与节目的目的更多是在事业平台期寻求增量，在收割一波红利后迅速回归本土或国际战场，并无深耕内娱市场的长远规划。
其中，KZ·谭定安和 MISIA 的 Spotify 粉丝量达百万级，波琳娜·加加林娜曾连续两年担任 《俄罗斯好声音》 导师，香缇·莫曾与惠特妮·休斯顿出现在同一张唱片里，几位歌手在节目后 「无心恋战」，并不令人意外。
而 Jessie J 与 《歌手》 的互相成就，无疑是最经典的 「双向奔赴」 案例。需要注意的是，虽然其 Spotify 粉丝量达千万级，远超 《歌手》 往届的海外歌手，但在参加 《歌手》 之前，她已有 4 年未发专辑，人气呈明显下滑趋势。2017 年，她与 Flo Rida 的深圳演唱会最终因票房遇冷而取消，但在 《歌手 2018》 夺冠后，她旋即重启中国巡演，在武汉、郑州、成都、北京、长沙等城市一连开了 12 场演唱会。
不止如此，去年 Jessie J 专为中国市场打造的 「共赴现场」 巡演，在深圳、上海、成都、北京四座城市掀起热潮，相关话题阅读量突破 5000 万，斩获 16 个全网热搜。
有意思的是，Jessie J 上一次的英国巡演还停留在 2019 年，同样是四城巡演，这表明中国已比肩英国，成为了她在国际市场中最具战略意义的票仓。而她本人也十分肯定 《歌手》 为她带来的价值，不仅多次在公开场合力挺节目组，甚至曾投资专注于为海外艺人提供 「闯中」 服务的跨境 MCN 公司 EGG。今年，她还以新声启航人的身份出现在了 《亚洲新声》 的舞台上，在内娱忙到飞起。
第二类是以茜拉、迪玛希、凡希亚等为代表的 「高开低走型」。这类歌手的共通点是国际声量有限，初期借助节目在内娱打开知名度，实现了较大的商业成功，但后期热度随着节目光环减弱逐渐式微，与内娱保持着若即若离的联动。
其中，茜拉和迪玛希参加 《歌手》 较早，成为了节目早期红利的最大受益者，事业重心随之向内娱明显偏移。尤其是后者，在一炮而红后不仅发行了多首中文歌、开了多场个人演唱会，还受邀演唱了 《急先锋》《追光吧》《传说》 等多首原声带主题曲，一时风头无两。然而时过境迁，如今两人虽然仍在发行新音乐，但人气已不可同日而语，只能在 「中马建交」「中哈友好」 等特定活动中寻找存在感。
凡希亚也有类似情况。去年，她凭借混血面容、独特声线和极具爆发力的舞台表现力，在节目初期迅速俘获了观众的心。「小孩姐」 不仅成为热搜常客，更成功拿下简醇品牌大使、献唱 《解密》 原声带。
然而，如同很多试图深耕中国市场的海外歌手一样，凡希亚也很快遭遇了发展瓶颈。随着节目热度的自然消退，她的后续发展势头明显乏力。今年 2 月，她在广州的首场个人演唱会票房遇冷，出现了票价大幅跳水的情况，这与她在 《歌手》 舞台上光芒四射、引发全场沸腾的景象形成了强烈反差。紧接着，计划中的上海站演唱会宣布取消，仅存的成都站也未能扭转颓势，门票销售依然不佳，这让她不得不继续辗转于 《亚洲新声》 等音综里。
第三类是以郑淳元、黄致列、克里斯蒂安·科斯托夫、露西娅等为代表的 「黯然退场型」。这类歌手或经历短暂辉煌后完全销声匿迹，或未成功在市场上激起水花，消失在内娱。
其中，克里斯蒂安·科斯托夫于 《歌手》 第三季第六期被淘汰，在发行两首中文歌后偃旗息鼓；露西娅于 《歌手》 第五季第八期冲榜失败，未能维持持续热度；而两位韩国歌手的情况较为特殊，尤其是黄致列，据传他在参加完 《歌手》 后，年度代言费一度达到千万级，直到 2019 年爆出 「辱华」 事件，其在内娱才算是彻底没了市场。
在这个层面上说，在后 《歌手》 时代，海外歌手在内娱的发展呈现出复杂生态。
一方面，内娱市场巨大的流量潜力与相对宽松的竞争环境，正吸引着越来越多在本土市场面临激烈角逐或发展瓶颈的腰尾部歌手；另一方面，真正能在中国市场持续 「掘得真金」、实现影响力与商业价值双丰收的海外歌手，堪称凤毛麟角。
海外歌手的在华生存法则
那么问题来了，不同的海外歌手，在内娱的发展轨迹为何如此大相径庭？
究其原因，这背后折射出的是跨文化演艺事业的特殊规律。一方面，每个海外歌手的实际情况都不同，其身份自带的特殊性与市场环境的多重挑战相互交织，造就了各自不同的发展路径；另一方面，本土化运营的深度、文化属性的契合度，以及政策环境等问题，成为了制约其发展的关键变量。
以 Jessie J 为例，其之所以能在内娱取得阶段性的成功，得益于拿得出手的代表作、顶级平台的全方位曝光，碾压性的综合实力，是顶级舞台、顶级天赋与精准定位的共同结果，这样的成功路径可遇不可求。
与之相对，本土化运营不利往往是海外歌手在内娱发展的首要障碍。从团队资源配置不足，到长远发展规划缺失，再到后续投入的持续性中断，这些运营层面的问题直接制约着海外歌手在内娱的发展空间。
需要注意的是，海外歌手身份的复杂性，让其经纪合约比普通华语歌手更容易 「出岔子」。
2017 年，迪玛希在 《歌手》 的舞台上一炮而红，其幕后推手正是歌手尚雯婕与其经纪人聂心远的黑金经纪。然而，自从走红后，迪玛希与黑金经纪合作得并不愉快。2021 年，迪玛希与母亲艾特巴耶娃将黑金经纪诉至法庭，直指其存在多项违约行为，其中包括长期拖欠分成款项、数月未安排演艺活动等。
迪玛希方据此要求解除合约，与黑金经纪决裂，但他的人气也在漫长的事业停摆中被消耗殆尽。如今，再度复出的他已难现当初辉煌，他于今年 5 月发行的最新单曲 《Tau Ishinde》 在 QQ 音乐的点赞量和评论量分别在 200+和 20+。
文化属性隔阂是另一大问题。语言障碍、文化差异，以及在内容策划上的适应性，成为难以跨越的鸿沟，这使得部分歌手的核心竞争力不足，在无形中造就了市场定位的偏差。
比如，今年凡希亚的演唱会之所以遇冷，就是因为一连触碰了几个 「大雷」。
其中，最主要的原因显然是作品储备问题，除了翻唱曲目，凡希亚缺乏具有广泛传唱度的原创作品，难以支撑一场完整的个人演唱会；
其次是市场定位失误，其 380 元至 1280 元的票价区间，直接对标周深、毛不易、华晨宇等华语一线歌手，在如今演出内容供过于求的背景下，如此高昂的票价不仅超出了大部分粉丝的承受力，更引发了一些观众的不满；
最后，文化差异带来的隔阂不容忽视，演唱曲目中占比过高的英文歌曲、演唱会上以英文为主的交流方式，以及与观众深度互动的欠缺，也在无形中限制了受众范围。
政策原因则更加直接。前几年，韩国歌手在内娱的发展通路几乎被彻底堵死。2019 年，黄致列因在韩国综艺节目 《黄金渔场之 Radio Star》 中抱怨 「长沙空气质量差」「机场能见度低」「饮用水味道不同」，其苦心经营的观众缘瞬间瓦解。
这血淋淋的教训深刻警示着：在复杂敏感的舆论场域中，政治敏感度与言行自律，是海外艺人赖以生存的绝对底线，政策风险虽难以精准预测，但保持敬畏之心与审慎态度，是唯一的护身符。
综观海外歌手在 《歌手》 后的事业发展，不难看出，想要在内娱长红，脍炙人口的代表作、强大的人气基础、独特且稳固的人设、顶级的业务能力缺一不可，更离不开专业的本地化运营团队。
反观昙花一现者，大多是由于厚度不足、后续资源中断、缺乏本地化运营支持等原因未能形成持久吸引力，最终成为转瞬即逝的流星。
「来华淘金热」，是否可持续？
当下内娱市场，「淘金」 规则与 「前算法时代」 相比已发生了天翻地覆的改变。
彼时，电视等主流媒体是主要舞台，歌手倚重的是过硬的唱功、独特的舞台魅力等专业技能，造星路径相对清晰可控。然而，随着算法与流量时代的全面降临，游戏规则被彻底改写。流量为王、话题至上成为新铁律，内容需要更强的刺激性、差异化，人设必须足够鲜明才能快速抓住眼球、撬动算法推荐。
这意味着，海外歌手来华寻求机遇的门槛不降反升，单纯依靠才艺 「一招鲜吃遍天」 的时代已然落幕。
不过，文娱先声认为，任何事物都需要用 「辩证」 的眼光去看待。当我们换一个看待问题的角度，往往会发现不一样的光景：以凡希亚为例，2000 年出生的她还没有发行过正式专辑，音乐履历主要由 2 张 EP 和独立发行的单曲构成，其中引起市场反响的寥寥无几，作品厚度实际相当单薄。
但在来华参加综艺之后，她得到了在大型体育馆开个人演唱会的机会，这在竞争激烈、成名路径漫长的欧美乐坛，几乎是不可想象的事。谁能断言，这不是一种 「成功」 呢？
这恰恰揭示了内娱市场所能提供的独特且多元的价值维度：它可以是巨大的声名，可以是丰厚的商业回报，也可能成为撬动全球市场的新支点与宝贵的职业履历。即便部分海外歌手在节目热度退潮后，整体影响力有所回落，但对于那些在母国知名度本就薄弱的他们，能够借助一档综艺，触达上亿观众，实现知名度的 「火箭式」 蹿升，这本身就是一种成功。
然而，若以 「长红」 并实现可持续的商业回报为目标，则是另一道高得多的门槛。正因如此，参与者需对此有清醒的认知和合理的预期。
展望未来，海外歌手 「来华淘金热」 将无可避免地驶入深水区，专业化和本地化的程度将在一定程度上成为决定成败的分水岭。而具有强大本地化运营能力和对市场深刻理解的公司，将在内容策划、形象包装、粉丝运营、商业开发等领域提供全链条的专业支持，更深入地参与到海外歌手在华战略的制定与执行。
可以预见的是，在流量泡沫褪去之后，市场将逐渐回归理性。只有真正具备 「硬实力」——无论是顶级的 Vocal 实力、卓越的创作才华，还是能持续产出高质量音乐作品的海外歌手，才可能拥有更长的艺术生命周期，触碰更高的商业价值天花板。
