文 | 极客电影 Geekmovie
AI 是潘多拉之盒？还是普罗米修斯的火种？
在刚刚落幕不久的威尼斯电影节上，导演吉尔莫·德尔·托罗带来了他的最新作品 《弗兰肯斯坦》。记者们都很关⼼⼀个 「赛博朋克」 的问题：这部关于⼈造⽣命失控的电影，是否在隐喻 AI？
记者们之所以有此一问，是因为吉尔莫·德尔·托罗此前曾公开表态：他在制作 《弗兰肯斯坦》 时拒绝使用过多数字特效和绿幕。
我想要真实的场景。我不想要数字的。我不想要人工智能的。我不想要模拟的。我想要传统的工艺。我想要人来绘画、搭建、锤造、抹灰。
即使 「陀螺」 是奥斯卡最佳导演，也并非所有电影人都同意他的观点。就在今年的威尼斯电影节上，力挺 AI 介入电影创作的观点也大有市场。
威尼斯电影节甚至下设了一个 Reply AI 电影节，AI 电影与 「陀螺」 的手工电影共聚一堂，共同接受观众的品评。
△ 今年的 Reply AI 电影节获奖者合影
在 AI 横扫全球各行各业的大背景下，电影行业内部却正分裂成 「支持 AI」 和 「反对 AI」 的两大阵营。说这种分裂即将酝酿出一场 「内战」 也不过分。
分裂的一个重要原因显然是利益相关。在这波 AI 浪潮中，有些电影人正在或即将获益，他们自然支持 AI；有些电影人担心被 AI 抢了饭碗，或更严重一点，AI 会毁掉电影这门艺术，砸了所有人的饭碗，自然反对 AI。
这种争吵改变不了 AI 进入电影行业的大趋势，但确实会影响 AI 在电影行业的发展路径。五年、十年之后的电影人将如何运用 AI，不喜欢 AI 的电影人如何与之共处一室，仍有太多的不确定性。
可以确定的是，如果想为自己争取到最大的利益，电影人需要加入到这场争论中。
不管是为 AI 制定规则、划定界限，还是为 AI 寻找合适的角色定位，让它快速融入这个行业，都是亟待解决但尚无定论的问题。
从这个角度看，这场超大规模的争论其实很有意义。
AI 之于电影，到底是潘多拉之盒，还是普罗米修斯的火种？请说出你的观点。
01 「反对派」：AI 会抢走我的饭碗，然后砸了大家的锅
上面提到，「陀螺」 在威尼斯被记者问：《弗兰肯斯坦》 是否在隐喻 AI？
「陀螺」 的回答很 「陀螺」：
我怕的不是人工智能，我怕的是天然的愚蠢。
像 「陀螺」 一样不待见 AI 的电影人不在少数。这份长长的名单上赫然写着众多编剧、演员、概念艺术家的名字。他们中很多人处于电影行业创意链条的前端，且属于⼯作极易被模仿和替代的⼯种。
他们抗议 AI 的核心是：生存与尊严。
谁都不愿意被 AI 取代。这一点适用于任何行业。
美国编剧⼯会 （WGA） 在 2023 年的⼤罢⼯中，就将 AI 防护作为核⼼诉求之⼀。
他们担⼼的不只是 AI 写剧本，更是制⽚⼚利⽤ AI 改变⼯作模式：⽤ AI ⽣成剧本初稿，然后雇佣编剧进⾏ 「修改」，从⽽将编剧降格为 「润⾊⼯」，⼤⼤降低其酬劳和⾏业地位。
美国东岸编剧工会 (WGAE)AI 特别⼯作组的联合主席拉里·J·科恩和莎拉·蒙塔纳在⼀篇⽂章中将 AI 公司的⾏为⽐作 「纳普斯特时刻」（1999 年在线音乐服务商 Napster 的崛起，对音乐产业形成巨大冲击。它通常指一个行业的知识产权正在互联网上以公开、低成本的方式传播，从而对传统行业模式造成颠覆性影响的时刻）。
他们直⾔：
请停止窃取作家的作品，遵守法律。
许多概念艺术家的遭遇则更为直接和惨痛。
艺术家雷德·索森曾参与 《⿊客帝国》《饥饿游戏》 等⼤制作，但他透露，过去两年，由于⼯作室越来越多地使⽤ Midjourney、Stable Diffusion 等 AI ⼯具⽣成概念图，他的收⼊锐减了⼤约⼀半。
他制作的对⽐图直观地展⽰了 AI 如何模仿 《侏罗纪公园》 的经典场景。
△ 雷德·索森制作的对⽐图，展⽰了 Midjourney V6 如何模仿 《侏罗纪公园》 的经典场景
他警告说：
如果他们可以掠夺和剽窃每个⼈的作品来取代你，这将摧毁整个创意产业。
演员们对 AI 的恐惧则更为具体和根本。
⾃⼰的形象和声⾳可能被 AI 克隆，并被永久、⽆限次地使⽤，⽽⾃⼰却⽆法控制或获得相应报酬。这不仅是饭碗问题，更是关乎个⼈⾝份和表演艺术本质的 「灵魂」 问题。
这种担忧推动了美国演员⼯会 （SAG-AFTRA） 在 2023 年的⼤罢⼯中，争取到了关于 AI 使⽤的严格条款，要求制⽚⽅在使⽤演员的数字替⾝前必须获得演员本⼈ 「知情同意」 并⽀付相应报酬。
大型电影公司们也对 AI 侵犯版权的行为深恶痛绝。
盗版就是盗版，不管是不是 AI ⼲的。
这句来⾃迪⼠尼、环球影业起诉 Midjourney 案的控诉。
今年 6 ⽉，拥有 「地表最强法务部」 的迪⼠尼联合环球影业，正式对 AI 图像⽣成公司 Midjourney 提起版权诉讼。
他们指控 Midjourney 未经授权，利⽤其庞⼤的版权库 （包括钢铁侠、⼩⻩⼈、怪物史莱克等经典 IP） 进⾏模型训练，并⽣成侵权图像。诉状称 Midjourney 是 「抄袭的⽆底深渊」，其在 2024 年的收⼊已达到 3 亿美元。
△ 迪士尼与环球影业诉讼文件中对 「AI 抄袭」 的举例
此案被视为⼀个关键判例，它的结果将深刻影响未来 AI 训练数据的规则边界。
在电影行业，尤其是好莱坞，版权是红线。AI 公司的某些越界行为，正把反对 AI 的电影人聚集起来。
今年年初，美国白宫要求各州政府、行业团体、企业和其他组织对特朗普总统的 「人工智能行动计划」 提出意见。
△ 今年 7 月白宫发布 《美国 AI 行动计划》
OpenAI 以 「国家安全」 的名义呼吁美国联邦政府制定一项版权战略，以 「保留美国人工智能模型从受版权保护的材料中学习的能力」，并声称这可以避免美国在人工智能的领先地位被夺走。
同一天，谷歌也加入了 OpenAI 的阵营，公开表示版权、隐私和专利政策 「可能会阻碍对训练领先模型所需数据的适当访问」。
消息曝光后，超过 400 名好莱坞重量级⼈物——包括导演朗·霍华德、吉尔莫·德尔·托罗，演员凯特·布兰切特、⻢克·鲁法洛等——联名致信⽩宫，明确反对。
△ 导演朗·霍华德、吉尔莫·德尔·托罗，演员凯特·布兰切特、⻢克·鲁法洛等明确反对 AI 的越界行为
AI 兴起后，出现了一个新的笑话：我们原本希望 AI 帮人类扫地、洗碗，让人类去写诗、画画。现在是 AI 都去写诗和画画了，我们人类还在扫地、洗碗。
让 AI 搞艺术，对很多艺术家来说，是一种侮辱。
由休·格兰特等主演的电影 《异 教 徒》 在片尾字幕中特别声明：
本电影制作过程中未使用生成性人工智能。
△ 《异 教 徒》 剧照
尽管几乎任何观众看完这部现实题材惊悚片后，都不会将它与 AI 联系起来。
写这么一句，无非就是想恶心下 AI。
该片导演之一布莱恩·伍兹在接受采访时毫不掩饰对 AI 的厌恶：
AI 是一种将一堆乱七八糟的东西混在一起，然后把它吐出来当作艺术的算法。这不是人类的创作，在某种程度上近乎是盗窃。
此前，有人要求 AI 以蒂姆·伯顿的风格重新创作迪士尼角色。这些作品将 《冰雪奇缘》 中的艾莎和 《公主与青蛙》 中的蒂安娜公主塑造成类似蒂姆·伯顿的 《僵尸新娘》 中的角色。
△ AI 生成的蒂姆·伯顿风格的蒂安娜公主、艾莎
蒂姆·伯顿看到这些作品后很生气：
他们让 AI 模仿我的角色风格，我无法形容那种感受。这让我想起了其他文化中的说法，「别给我拍照，因为拍照会夺走你的灵魂」。
也有人让 AI 想象韦斯·安德森执导的 《星球大战》 或 《指环王》 会是什么样子。
韦斯·安德森本人对此的回应是：
如果有人给我发那种东西，我会立刻删掉，然后说，「拜托，请别给我发别人模仿我的内容」。
我不想看到这种内容，然后心里犯嘀咕：「我是这么做的吗？我表达的是这个意思吗？」 我不想过多看到别人对我努力呈现的风格的解读，因为天知道，我可能会开始模仿这种解读出来的样子。
面对 AI 生成的吉卜力风格的内容，宫崎骏的批评来得非常直接：
我感到极度厌恶。如果你真的想制作恐怖的东西，你可以继续。但我绝不会将这项技术纳入我的作品中。我强烈地感觉到，这是对生命本身的侮辱。
02 「支持派」：AI 是辅助艺术家的 「⼯具」，它很好用
在 「陀螺」 将 《弗兰肯斯坦》 带去威尼斯电影节的同时，一部包含大量 AI 创作内容的电影 《蒙⽐公主的回忆》 也在这里展映。
△ 《蒙比公主的回忆》 包含大量 AI 生成的内容
《蒙⽐公主的回忆》 是一部科幻片，它以极低成本构建了⼀个宏⼤的未来⾮洲世界。导演达米安·奥塞尔介绍，他利⽤ AI 完成了所有 VFX 特效，整个后期制作过程虽然漫⻓，但他每天坚持完成 10 个 VFX 镜头，最终从超过 44 ⼩时的素材中剪辑出了成⽚。
达米安认为：
如果我能将 AI 作为⼯具使⽤，我将拥有完全的⾃由去制作⼀部⾮常⼩众或⾮常具体的电影。
他期待 AI 能让更多⾮洲本⼟的电影⼈，讲述属于⾃⼰的、更⼤胆的科幻故事。
在⽀持 AI 的阵营⾥，我们看到了导演、制⽚⼈、后期技术专家，甚⾄⼀些精明的艺⼈经纪。他们的共同点是：将 AI 视为⼀种强⼤的⼯具，能解放⽣产⼒、降低成本、或创造新的价值。
除了像达米安·奥塞尔这样手中预算不多的独立电影人，那些能调动动辄上亿预算的大导演们，也并非人人都将 AI 与艺术对立起来。
比如最能挣钱的导演詹姆斯·卡梅隆。
尽管卡梅隆强调，将 AI 与武器系统结合，可能带来类似 《终结者》 中的世界末日。但他也承认，要继续拍摄那些视觉效果震撼的 CG ⼤⽚，就必须想办法把成本砍掉⼀半。他如今已经加入了 Stability AI 的董事会，表示自己正在探索如何让 AI 助力电影制作，同时不 「裁员」。
△ 2024 年 9 月，詹姆斯·卡梅隆加入 AI 公司 Stability Al，担任董事会成员
《复仇者联盟》 系列导演罗素兄弟，在拍摄 Netflix 电影 《电幻国度》 的过程中，通过与 AI 公司 Wonder Dynamics 合作，创造了⼤量机器⼈和⾮⼈⽣物。
△ 《电幻国度》 运用 AI 技术创造了大量机器人
《⿊天鹅》 的导演达伦·阿伦诺夫斯基与⾕歌 DeepMind 合作，成⽴了名为 「Primordial Soup」 的 AI 叙事公司。
他们的⾸部作品 《Ancestra》 已在翠⻉卡电影节亮相。影片巧妙地将真⼈表演与 AI ⽣成的奇幻影像融合，探索⼈类在 AI 时代的故事讲述⽅式。
阿伦诺夫斯基认为，电影制作⼀直由技术驱动，⽽ 「现在是探索这些新⼯具并为未来的故事讲述塑造它们的时候了」。
演员们也并非都对 AI 心怀敌意，尤其是那些一线明星们。
汤姆・汉克斯主演的电影 《此心安处》 借助英国生成式人工智能公司 Metaphysic 的工具 Metaphysic Live，实现了演员面部特征的年龄变化。拍摄现场能实时显示汉克斯经过 AI 加工后不同年龄的样子，他也会根据 AI 呈现的效果调整肢体状态。
（延展阅读：《一键从 18 岁到 78 岁，这部电影的技术让演员无惧年龄？》）
△ 《此心安处》 剧照
汉克斯对这种 AI 应用表示赞叹，认为其能即时生成效果，无需漫长的后制时间。
杰瑞德・莱托投资了生成式 AI 初创公司 Captions，该公司专注于 AI 视频编辑和眼神接触校正等工具。此外，他还投资了 Pika 公司，这是一家能根据文本提示、图像或视频生成短视频的公司。
△ 美国演员和音乐人杰瑞德・莱托投资了生成式 AI 初创公司 Captions
对于 VFX、后期等技术⼯种，AI 不是替代者，⽽是升级包。技术专家正利⽤ AI 完成过去不可能或成本极⾼的任务。
奥斯卡提名影⽚ 《粗野派》 就使⽤ AI 来微调主演阿德⾥安·布罗迪的匈⽛利⼝⾳，使其表演更臻完美。
更具野⼼的项⽬来⾃技术公司 Showrunner，他们宣布了⼀项惊⼈计划：利⽤ AI 技术重建奥逊·威尔斯的 《伟⼤的安巴逊》 中被⽚⽅烧毁的 43 分钟㬵⽚。
△ 《伟⼤的安巴逊》 剧照
该项⽬将结合真⼈拍摄与 AI ⾯部和姿态转移技术，在电影制作⼈ Brian Rose 过去五年重建的 3D 布景模型基础上，复原这部可能是有史以来最伟⼤电影的原始⾯貌。
更令⼈意想不到的是，艺⼈经纪⼈也找到了 AI 的新玩法。
在动作喜剧 《国家元首》 上映后，演员佩丽冉卡·曹帕拉的经纪⼈安朱拉·阿查⾥亚利⽤ AI ⼯具分析全⽹舆情。
△ 电影 《国家元首》 三位主演同框 （左一为演员佩丽冉卡·曹帕拉）
数据清晰地显⽰，尽管乔纳斯是第三主⻆，但围绕她展开的讨论占了 50% 到 60%，远超两位男主⻆伊德瑞斯·艾尔巴和约翰·塞纳。阿查⾥亚表⽰：「数据不会说谎」，这⽆疑为她未来的⽚酬谈判增添了重要砝码。
在流媒体时代数据不透明的背景下，AI 为评估演员的真实市场价值提供了 「超能⼒」。
AI 技术公司也在积极向好莱坞伸出橄榄枝。
Runway AI 的联合创始⼈克⾥斯托⽡尔·⽡伦苏埃拉将 AI ⽐作电影发展史上的 「有声电影」 时刻，认为它将带来颠覆性变⾰。
△ Runway 联合创始人兼 CEO 克⾥斯托⽡尔·⽡伦苏埃拉
Runway 已与狮⻔影业、Netflix 和迪⼠尼等公司合作，其⼯具被⽤于从前期概念设计到后期特效的各个环节。
⽡伦苏埃拉强调，AI 是辅助艺术家的 「⼯具」，⽽⾮取代者，就像 「⼯业光魔」 的出现⼀样，最终会创造更多可能性。
03 结论：拥抱变化？还是被变化抛弃？
AI 对电影行业的的冲击并⾮均匀分布，它对 「执⾏性」 和 「重复性」 强的岗位威胁最⼤，⽽对需要 「策略性」 和 「整合性」 思维的岗位则可能带来助益。
就像⼀百年前有声电影的出现，或者⼏⼗年前 CG 技术的普及。每⼀次技术浪潮，都会带来阵痛、失业和恐慌，但最终也会催⽣新的艺术形式、新的⼯作岗位和新的商业模式。
贾樟柯在今年威尼斯电影节的⼤师班上，给出了⼀个⾮常精妙的⽐喻。
AI 感觉就像在家⾥下棋，⽽⽤摄影机拍摄则像在户外爬⼭。不同的导演会选择不同的⼯具，但我仍然被摄影机和真实世界所吸引。
△ 贾樟柯在威尼斯电影节
他透露正在制作一部关于当代艺术家蔡国强的纪录片。蔡国强是一个 AI 迷，纪录片中有两个人物，一个是蔡国强，一个是他创造的 AI Cai。
贾樟柯的话，大意是，「我不那么喜欢 AI，但我不排斥 AI」。
AI 是⼀种⼯具，⽽不是⽬的。
比较理想的情况是，未来电影人的价值不再体现在繁重的执⾏⼯作上——⽐如⼀帧⼀帧地抠图，或者画⼏百张分镜——这些都可能被 AI ⾼效完成。
创作者的核⼼价值，将转移到更⾼维度的层⾯：提出独特的创意、设定精准的指令、以及对 AI ⽣成的结果进⾏审美判断和艺术整合。
正如 Reply 公司的 CTO 菲利波·⾥赞特在 AI 电影节上所说：
技术不会取代艺术敏感性，⽽是会放⼤它。
对于所有影视从业者⽽⾔，与其恐惧被 AI 抢⾛饭碗，不如思考如何成为那个能驾驭 AI 的⼈。因为在这场已经开始的未来竞赛中，唯⼀可以确定的是，固步⾃封的⼈，⼀定最先出局。
毕竟，「陀螺」 导演已经告诉我们了，真正可怕的，从来不是⼈⼯智能，⽽是 「天然的愚蠢」。
